Dlaczego Paul Poiret zaprojektował strój przypominający abażur? Czy Rudi Gernreich naprawdę myślał, że zarówno mężczyźni, jak i kobiety będą nosili jego topless monokini? I co skłoniło Jeremy'ego Scotta do włączenia połyskiwego nikabu w lamparci wzór do kolekcji ubiorów dla kobiet? W przemyślany sposób broniąc nowatorskiej mody, Marnie Fogg wyjaśnia, dlaczego łamanie ustalonych kodów stroju można być wysoce kreatywne, choć bywa niezwykle kontrowersyjne. W dziejach ewoluującej mody pojawili się liczni projektanci, wprowadzają nowatorskie, skrojenie inne niż dotychczas ubiory. Książka "Przewodnik po modzie współczesnej" przedstawia 100 ich najlepszych projektów, od trudnych w odbiorze koncepcji Comme des Garçons, do specyficznie podkreślających budowę ciała kreacji Thierry'ego Muglera i sylwetki mężczyzny o przesadnie szerokich ramionach, proponowanej przez Thoma Browne'a. Czytelnicy mogą też odkryć, jak "wyzwolone" projekty Jeana-Paula Gaultiera, Vivienne Westwood i Waltera Van Beirendoncka przedefiniowały pojęcia wielkości akceptowalności i osobowością. Zbyt często brak wyraźnego dopasowania lub oczywistego zamysłu uważany jest za brak wyrafinowania czy wręcz umiejętności. Książka "Przewodnik po modzie współczesnej" bda, jak projektanci traktowali pojęcie "dopasowanie" i jego relacje z formą ciała, łącznie z pokazaniem ważności przystosowania przez markę Viktor&Rolf technik tworzenia topiarów, by okryć figurę strojem w arbitralnie wybranym kształcie, oraz swobodnego traktowania przez Miyakego sylwetki, ubranej w "ruchome", nowatorskie tekstylia. Wiele oryginalnych projektów wywołuje reakcję: "Nie możesz wyjść z domu w takim stroju!". Marnie Fogg udowadnia, że nowoczesna moda nie jest tak szokująca i "nie do noszenia", jak by się wydawało. [Wydawnictwo Arkady, 2018]